Lesson	4. Creating a new world?	Step	1
Page	Read & think p.83~85	comprehension	(great, so-so, bad)

1. Nam June Paik is often referred to as “the grandfather of video art.”

백남준은 종종 ‘비디오 예술의 시조’로 일컬어진다.

2. This is understandable, for no artist has had a greater influence in imagining and realizing the      artistic potential of video and television than Nam June Paik.

이는 비디오와 텔레비전의 예술적 잠재성을 상상하고 실현하는데 백남준 보다 더 커다란 영향을 끼친 예술가는

없었기 때문에 이해할 만하다.

3. Born in Seoul, Korea, in 1932, Paik first studied music composition in Korea.

1932년, 한국의 서울에서 태어난 백남준은 처음에는 한국에서 음악 작곡을 공부했다.

4.  Then at the University of Tokyo, he studied music history, art history, and philosophy, graduating in 1956.

그 후에 동경대학에서 음악사와 예술사, 철학을 공부했고 1956년에 졸업했다.

5. Paik then continued his studies as a musician and composer in Germany, which was at the center

of electronic music at that time.

백남준은 그 후로 독일에서 음악가와 작곡가로서 학업을 계속 했는데, 독일은 당시 전자 음악의 중심지였다.

6. While in Germany, Paik met John Cage, who believed that music is all around us − in everyday     sounds − rather than just in symphony halls.

독일에  동안 백남준 John Cage를 만났는데, 그는 음악이란 단지 교향곡 연주회장에 있는 것이라기보다는 우리     를 둘러싼 모든 것, 즉 일상의 소리에 있다고 믿었다.

7. Paik’s role as a pioneer in video art comes out of lifelong interests.

비디오 예술의 선구자로서 백남준의 역할은 평생에 걸친 관심에서 나온다.

8. As a child in Korea, he was fascinated by electronics, especially the radio, wondering, “Why do      people hide in the box?”

어릴 때 한국에서 그는 전자 제품, 특히 라디오에 매료되어 “ 사람들이 왜 상자 안에 숨어있지?” 하고 궁금해 했다.

9. When television was introduced in the early 1950s, his interest shifted to that technology.

1950년대 초에 텔레비전이 소개되었을 때 그의 관삼은 TV기술로 옮겨갔다.

10. In Germany, greatly influenced by Cage’s ideas, he combined his interests in music, electronics,      and art, deciding to move from solely electronic music into electronic music with video.

독일에서 Cage의 사상에 크게 영향을 받은 그는 단순한 전자 음악에서 영상과 결합된 전자 음악으로 이동하기로      결심하고, 음악, 전자 그리고 미술에 대한 그의 관심을 결합했다.

11. Paik thus created something new − a moving painting with sound.

그리하여 백남준은 새로운 것, 즉 소리가 있는 움직이는 그림을 만들어 냈다.

12. Paik’s earlier work was more literal in its approach, using television monitors and video to           express his ideas about nature, technology, and the arts.

백남준은 초기 작품은 접근법에 있어서 더 즉자적인데, 자연, 기슬 그리고 예술에 대한 그의 생각을 표현하기       위해 텔레비전 모니터와 비디오를 사용하였다.

13. His first large-scale installation, TV Garden (1974), consists of dozens of video monitors amid        many live plants.

그의 첫 번째 대규모 설치물인 TV Garden (1974)은 많은 살아있는 식물들의 한복판에 수십 개의 비디오 모니터로       구성되어있다.

14. The video playing on the monitors flickers and flashes through the mesh of green.

모니터에서 상영하는 영상은 그물망 같은 녹색 잎들 사이에서 깜박거리고 번쩍인다.

15. Perhaps the artist is addressing how nature and technology can exist together in peace or how      the new media is leading us into a disorderly jungle of images.

아마도 예술가는 자연과 기술이 어떻게 자연과 공존할 수 있는지, 또는 그 새로운 미디어가 어떻게 무질서한       이미지의 혼란 속으로 우리를 끌고 있는지를 말하고 있는 것 같다.

16. Paik’s Something Pacific (1986) was his first permanent outdoor installation.

백남준의 Something pacific(1986)은 그의 최초의 영구 야외 설치 작품이었다.

17. Installed at the University of California at San Diego, the work consists of old TV monitors           embedded in the landscape outside the university’s Media Center.

샌디에이고에 있는 캘리포니아 주립 대학교에 설치된 그 작품은 그 대학 미디어 센터 밖 풍경 안에 삽입된 낡은       TV모니터들로 이루어져 있다.

18. The ruined monitors are paired with Buddha statues and a reproduction of Rodin’s Thinker.

망가진 모니터들은 불상과 로댕의 ‘생각하는 사람’의 복제품과 짝을 이루었다.

19. In striking contrast to this video graveyard, the lobby of the building houses one of Paik’s lively      interactive banks of TV monitors.

이러한 비디오 패기장과는 아주 대조적으로 건물 로비에는 백남준의 생기 넘치는 쌍방향 TV 모니터들 중 하나가     전시되어 있다.

20. By means of a control panel, viewers are able to manipulate sequences of Paik’s own tapes and      clips of MTV.

관람객들은 화면 제어판으로 백남준 자신의 녹화 테이프의 장면과 MTV의 영상을 조작할 수 있다.

21. Paik places televisions in the landscape in order to dramatize his belief that television has           defined the American landscape since World War II.

백남준은 텔레비전이 2차 세계 대전 이후 미국의 풍경을 극명하게 보여주었다는 믿음을 극적으로 표현하기 위해      텔레비전을 풍경 속에 배치한다.

Lesson	4. Creating a new world?	Step	2
Page	Read & think p.85~87	comprehension	(great, so-so, bad)

1. The outdoor TVs are all “dead” sets, skeletal remains which Paik has returned to nature.

야외의 TV들은 모두 ‘죽은’ TV수상가들, 백남준이 자연으로 돌려보낸 해골 같은 유물이다.

2. Some people mistake the broken TV sets for trash.

어떤 사람들은 고장난 TV수상기를 쓰레기로 오해한다.

3. On one occasion, some workers actually removed the sets and put them in the trash!

한번은 어떤 일꾼들이 실제로 TV수상기를 가져가서 쓰레기로 버린 일도 있었다!

4. A more recent work, Piano Piece (1993), was created as a tribute to his close friend and mentor     John Cage, who died in 1992.

좀 더 최근 작품인 Piano piece(1993)는 그의 절친한 친구이자 스승인 John Cage에 대한 감사의 표시로 만들어졌는데,      Cage는 1992년에 죽었다.

5. It shows a piano with thirteen monitors piled high which display various images including Cage.

작품은 Cage를 포함한 다양한 이미지를 보여주는 13개의 모니터가 높게 쌓아 올려져있는 피아노를 보여준다.

6. The work appears somewhat haphazard at first.

그 작품은 처음에는 다소 아무렇게나 만들어진 것처럼 보인다.

7. However, it is a carefully orchestrated one.

그러나 그것은 신중하게 조율된 것이다.

8. A computer program plays Cage’s music on the piano, and the composer’s image appears on the     four central monitors at the top.

컴퓨터 프로그램이 피아노로 Cage의 음악을 연주하고, 맨 위에 있는 4개의 중앙 모니터에는 작곡가의 이미지가

나타난다.

9. The hands seen playing the piano in the left and right monitors belong to Paik, who is an           accomplished pianist.

왼쪽 오른쪽 모니터에 보이는 피아노를 연주하고 있는 손들은 백남준의 것인데, 그는 조예가 깊은 피아니스트이다.

10. Displayed in the National Museum of American Art, Paik’s Megatron/Matrix (1995) contains scenes

of traditional Korean rituals and footage of the famous English musician David Bowie in concert,      with both live video and computer-generated animation.

미국 국립 미술관에 전시되어있는 백남준의 작품 Megatron/matrix(1995)는 한국의 전통 의식 장면과 유명한 영국      음악가 David Bowie의 연주회 장면을 생생한 영상과 컴퓨터로 생성한 애니메이션을 담고 있다.

11. Made with 215 video monitors, this massive art work is one of his most ambitious creations.

215개의 비디오 모니터로 만들어진 이 대규모 예술 작품은 그의 가장 야심적인 작품 중 하나이다.

12.  The monitors show continually changing laser-disc images that are configured by several             computers to create a dazzling video wall.

모니터들은 눈부신 영상 벽을 만들기 위해 여러 개의 컴퓨터에 의해 설정된 계속 변하는 레이저 디스크 이미지를

보여준다.

13. Its grand scale and technological complexity demonstrate Paik’s extraordinary capacity to move      video from the sphere of the ordinary to the limitless realm of the imagination.

그것의 거대한 규모와 기술의 복잡성은 평번한 영역에서 무한한 상상의 영역으로 비디오를 이동시킨 백남준의

비범한 능력을 증명한다.

14. Kaleidoscopic, unpredictable sequences of documentary images, invented cartoon vignettes,            national flags, and giant birds migrate across the wall of video screens creating a mesmerizing effect.

변화무쌍하고 예측할 수 없는 연속적인 다큐멘터리 영상, 고안된 만화삽화, 국기, 그리고 거대한 새가 매혹적인       효과를 만들면서 비디오 스크린 벽을 가로질러 이동한다.

15. Paik, a “video visionary,” worked for four decades seeking new, imaginative, and humanistic         ways of using technologies.

비디오 공상가’인 백남준은 기술사용에서 새롭고 상상력이 풍부한 인본주의 적인 방식을 추구하며 40년 동안 일했다.

16. He had exhibitions around the world to bring the past and present together, to show the role of      artists in helping us understand the changes around us, and to break down the barriers between      “high” and “low” art.

그는 과거와 현재를 접목시키고, 우리가 주위의 변화를 이해하도록 도와주는 데에서 예술가의 역할을 보여주고,     ‘높은’ 예술과 ‘낮은’ 예술 간의 장벽을 없애기 위해 전 세계에서 전시회를 열었다.

17. The idea of a “moving” painting is really exciting for both artists and viewers. Paik referred to      his combination of painting and technology as “an electric canvas,” using a brush made of light.

‘움직이는’ 그림이라는 발상은 예술가와 관람객 모두에게 정말로 흥미진진하다. 백남준은 그의 그림과 기술의 결합을     빛으로 만들어진 붓을 사용한 '전기 캔버스‘ 로 정의했다.